现代平面设计工作经过一代代的发展，在众多平面设计师的努力下，取得了丰硕的成果。当前，平面设计的风格越来越多样化，平面设计工作已经进入了一个新的时期，同时，随着文化水平的提高，大众对平面设计的要求也越来越高，大众需要的不仅仅是基本设计，而且还需要体现出文化内涵。

　　土家传统图案是最原始最生态的，代表着土家人对自然的崇拜、对生活的向往和对未来的期盼。生动的图案反应了土家人生活的点点滴滴，其本身具有鲜明的特色。

　　土家族传统图案种类繁多，据不完全统计，其图案种类已经超过100种，另外，土家族的图案内容覆盖范围也比较广泛，有花、鸟、虫、鱼、兽，这些图案总体上代表着美丽、美好、活泼、吉祥、安康、愉快、幸福等意义，是土家人为未来生活的憧憬。

　　艺术源自于生活，生活对艺术有一定的反意识作用，土家人的图案艺术灵感源泉就在于日常生活，比如，土家人日常生活里及其常见的椅子，都是他们美丽图案的重要来源。长期生活在深山中的土家人，他们与动物、植物密切结合在一起，所以在他们的图案中，可以随意发展各种栩栩如生的动物形态、植物形态，随着历史和时代的发展，土家的传统图案都展示出其独特的形式多样魅力。

　　土家族图案最重要最突出的特征就是贴近自然，具有古朴、典雅的作风，他们的图案不是束之高阁的艺术品，而是真正源自于劳动、源自于民间的传统文化的集大成者，土家族最主要的载体---土家织棉，就是土家族妇女长期辛勤劳动的结晶，土家族妇女既要劳动又要织布，他们的图案产品并没有经过精雕玉镯，而是在随意之中完成的，所以这些产品最具有率真、质朴的优良风格，最能体现土家人的生活特征。

　　土家族的图案都是对生活的高度概括和总结，是源自于生活的最真实的体现，土家族的图案设计者大多是没有经过专业训练的，他们用的是最简单的工具，最唯美的设计元素、最朴实的设计理念，在这种条件下，土家族却将图案设计的丰富多彩，色彩鲜艳，给土家人平淡的生活增添了几分快乐祥和之气。

　　土家传统图案对当代平面设计有着重要的借鉴和指导作用，对此，现代设计者可以在创造观念上、表现形式上和表现手法上与土家传统图案密切融合起来，为当代平面设计工作增添几分优质色彩。

　　土家传统文化带给当代设计者的启示，首先应该是观念上的，土家传统图案自然而富有生命力，平凡而具有亲和力，因此，这一点是与当代平面设计工作相融相通的，

　　一方面；土家传统图案中自然因素与当代平面设计工作是相融的。土家族生活在深山中，他们靠山吃山、靠水吃水，其图案反应了对自然的热爱和憧憬，这种重视自然、亲近自然的特征，完全可以被当代平面设计工作所吸收接纳，因此，平面设计者要在产品设计中多一些自然因素，借用自然的优秀素材和设计理念，设计出具有自然风格的产品来。

　　另一方面；土家传统图案中的与时展的因素是平面设计工作者必须要考虑的重要内容。随着时代的发展，土家族人开始走出大山、开始运用现代科技条件来引导自己的生活，土家族人带着自己返璞归真的原始气息，逐渐的走向社会。对此，平面设计工作者要密切注意到这方面的变化，可以设计出健康、环保、返璞归真的产品来，同时要密切注意保护自然，从人类的长远发展的角度去设计产品。

　　表现形式上的融合与思想观念上的融合是同等重要的，对此，平面设计师可以在土家传统图案的基础上，更多的在表现形式上突出创造性。

　　一方面；土家传统图案带给平面设计工作者取之不尽的形式。土家图案在造型上是生动优美的，这种民间传统的文化，以其丰富多彩的表现形式，为当代平面设计工作提供了取之不尽的形式来源。如在当代平面设计工作中，对设计图纸、产品外在包装等方面都有很强的借鉴作用。

　　另一方面；土家传统图案是当代平面设计创造的源泉。土家族的图案种类繁多，是几千年土家人共同智慧的结晶。因此，当代平面设计工作者可以把这些智慧的结晶应用到其设计工作中去，再根据现代人的喜好对其进行修改、包装，创造出符合大众需求的产品来。

　　表现手法上的融合也是促进土家传统图案与当代平面设计工作相结合的重要手段。

　　一方面；土家传统文化与当代平面设计在表现手法上兼容并蓄。土家图案古朴自然、简洁大方，当代平面设计同样讲究自然、大方、简洁，因此，二者之间存在着天然的共性，对于平面设计工作者来说，在土家图案中找灵感，可以因为添加了现代元素而显的更有生机和活力。

　　家具电商迅速发展的主要原因是销售环节优化带来的价格优势，传统体验式消费家具门店受高昂的铺租等费用、经营时间和空间等约束；家具产品属于大宗消费品，标准化程度低，产品的类别、风格、造型、材料、工艺等比较多元化，家具电商企业无法到处设立体验店，消费者难以体验家具产品，综合类电商平台发展受以上因素的约束。家具企业建立垂直电商平台已成为发展方向，如何满足消费者的购物体验，是当前家具电商发展面临最棘手的问题，线O(onlinetooffline)模式的多渠道成为主流。传统家装家居行业的经营中，建材、家具、软装三部分是割裂的，随着泛家装电商概念的兴起，互联网信息互动功能越来越强大，3D云设计的技术快速发展，统一建材、家具、软装三部分产品信息的设计平台的已出现，家具电商将迎来全新的发展模式。

　　家具电商的任何模式的发展与变化，其核心还是家具产品。家具电商的有交货快速的特点，对产品生产的管理水平要求高，需要企业加强库存的管理，家具电商的送货安装服务都是采用外包方式，家具电商的售后与安装也是影响其发展的主要因素，如何减少包装的体积、减少运输安装的损耗率、快速的安装，这些都可以从家具产品设计的角度入手解决。家具电商的消费主力是80、90后人群，该部分人群承受高房价，属于中低消费群，他们视野开阔、思想活跃、主张个性、有独立的审美意识，因此家具电商的产品设计应基于80、90后人群的需求，在家具产品造型设计、结构设计、色彩图案、材料、工艺设计上创新[3]。

　　家具商品体积大、易损坏，物流运输、售后安装的成本占据售价的不小比重，设计易拆装家具结构是降低家具电商成本的有效手段，家具产品平面化设计可大大减少体积。板式家具易拆装，可直接进入电商销售，但售后安装问题相对较多；而实木家具多采用榫卯结构，不易拆装，运输成本高，因此实木家具应采用五金件连接或设计易拆装的榫结构方式；软体、金属类家具的也应设计成易拆装的结构，如沙发的扶手与靠背采取拆装的结构，减少沙发体积。笔者曾设计过一款充气沙发沙发采用充气的方式，与可拆装的钢管结合，大大降低运输成本，产品价格也大幅降低。家具的可折叠（图2）和家具之间的契合形设计是降低物流成本的有效途径。折叠设计既降低运输成本，又减少售后安装成本；家具之间的契合形设计可利用家具之间的契合空间关系，都可以降低运输成本，增加家具电商产品的性价比。优化家具的结构，降低物流成本，是提升家具电商产品竞争力的有效手段之一[4]。

　　80、90后消费人群作为家具电商的主要消费群体，多受过高等教育，视野开阔，追求时尚潮流，习惯网络消费，正处于结婚购房和换房的阶段，他们对家具造型的需求有着较高的审美标准，平时紧张的工作状态使得他们渴望有一个轻松、温馨的家，简约时尚的家具造型是他们的主流审美，因此家具电商的产品造型设计应基于80、90后中青年消费群的审美需求。

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　　根据家具电商销售的调研结果来看，价格因素是消费者选择网购的主要原因。在淘宝等综合电商平台，由于商家没有家具体验店，存在不确定性，高档家具难以达成销售；而过于低价的家具，不够管理、物流的费用，不值得电商企业做。材料的价格决定着产品的售价，因而针对目前市场情况，家具电商产品应定位中低档材料，如板式家具多采用三聚氰胺板、烤漆表面处理的中纤板，实木家具宜选用橡胶木、水曲柳等中低价位的实木，金属材料家具多采用普通金属表面电镀或喷涂处理。未来，随着家具电商体验店的成熟完善，高档材料的电商家具比重将不断扩大，环保材料是消费者选择家具电商的重要因素。

　　根据有关的实验表明：人眼在看物体时，最初进入人眼的是色彩，其次是形体，色彩在家具造型的效果中起着重要的作用。作为电商消费主力的中青年消费层，家具电商产品色彩搭配应时尚、明快；板式类、金属类、软体类家具的色彩与饰面应多样性，满足消费者个性需求，原木色家具因其自然、健康、舒适，一直受到消费者青睐。

　　家具电商不同于传统的销售模式，网购的便捷，价格与款式的因素，消费者容易选择不同商家的热销产品，有创意、适合混合搭配的家具单品往往受到消费者的亲睐，因此，家具电商的产品设计不应停留在传统套系的销售模式，开发易于混搭的家具单品或组合类的家具产品，可扩大家具电商的销量。

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　　家具包装作用有以下几个方面：①为家具产品提供适度保护。②为家具产品设计、生产、销售提供品牌化的服务。③为家具企业资源的适当调配提供提供信息化、产品通用化、生产销售库存化的信息社会服务。④为家具产品的消费者服务。为家具产品提供适度保护是家具包装的主要功能[5]。电商家具产品从生产到消费者的使用需要经历物流的多次辗转，合理的包装设计既可以降低产品的受潮、碰撞受损等影响，降低消费者退货的概率，家具的价值得以体现。

　　随着电商的快速发展，越来越多的设计大赛的主题基于电商产品设计，在中国制造向中国创造经济转型的发展下，作为“中国家具电子商务之都”顺德龙江镇，家具电商发展迅猛，龙江镇举办了以家具电商坐具设计为主题的第三届“龙”家具创意设计大赛。坐具作为人类社会历史发展的见证之一，它不仅是给人体提供支撑功能以及审美功能的用具，还承载着更丰富的文化意义和内涵[6]，同时坐具也是使用普遍、最能体现设计水准的家具产品，适合于参赛者广泛参与。

　　笔者获悉此次家具电商设计大赛后，调研了大量的家具电商产品，决定以凳子作为此次参赛的载体，目的是创新一款符合现代生活，适合电商销售的凳子，希望该凳在结构上可以拆装、便于运输、方便使用与收纳。

　　凳子是由坐面与腿部构成，如何将坐面与腿部实现快速拆装，使凳子可以达到平板化包装？消费者买到该产品后，如何能够快速完成安装？消费者在使用凳子的时候如何实现快速收纳？如何满足中青年消费群对它的审美需求？此次设计的目标则是妥善的解决这些问题。

　　针对设计构思中需要解决的问题，笔者通过大量的设计草图，推敲凳子坐面与腿部关系的解决方案，最终确定以折叠功能的方式去实现，折叠功能既可以减少运输成本又可以方便使用时的收纳需求，折叠功能可以借助五金件的连接方式去实现，妥善解决腿部之间、腿部与凳面的折叠关系，通过大量的结构草图的推敲，一个全新的折叠圆凳设计（图3）孕育而生。该折叠圆凳造型设计简洁时尚，符合中青年消费群体的审美；结构具有折叠功能,通过凳面中心长螺丝五金作为转动轴,控制凳子腿部的旋转,并通过半圆坐板下方的碰珠五金件固定结构（图4）控制凳腿90度夹角,碰珠五金件的运用是实现结构固定的关键；凳面可搭配时尚的亚光质感的各色烤漆处理，凳面的色彩可以提供多种时尚色彩搭配，满足不同消费者的个性需求。材料采用中档价位榉木，配合长螺丝、子母合页、碰珠五金件,规则的造型适合批量化生产,折叠的功能便于运输与收纳。设计方案需要通过实物制作去实现，绘制生产工艺图纸，在家具配件市场选购相应的五金配件，通过实训室打样师的精确制作与完善，折叠圆凳实物得以落地。

　　折叠圆凳采用平板化包装（图5），可以大大降低运输成本，外包装采用5mm厚瓦楞纸盒，并开启直径5mm圆孔，可直观的看到产品座面的色彩，便于识别。内包装采用1mm厚白卡纸根据产品造型折叠并黏合而成，可以缓冲外部压力，减少运输过程的产品破损。折叠圆凳实物作品在第三届“龙”家具创意设计大赛终评获得专家评委一致认可，认为有效的解决了电商背景下的凳子折叠功能的实现，结构巧妙、造型新颖、色彩可选，可满足中青年电商消费者的个性需求，被评为专业组银奖。

　　家具电商的快速发展，对于家具企业的生产管理、产品设计、销售模式、物流、售后服务等提出了全新的要求，家具电商快速发展的核心是家具产品设计，家具产品的设计定位对于家具电商的销售起到关键作用，家具设计师应肩负责任，立足市场，在家具产品造型、功能、色彩、结构、材料、工艺定位好产品设计，开发出适合电商时代背景的创新家具产品。家具电商的发展应构建一个由销售体系、知识产权体系、供销体系、终端服务体系等组成的家具行业网络生态圈，实现多方的互利共赢。

　　[2]]耿鑫,许柏鸣.各类家具电子商务平台的特征探析及比较[J].家具与室内装饰,2014,(05):11-13.

　　[3]沈华杰,柳翰,张华.基于电子商务渠道的家具产品设计策略初探[J].家具与室内装饰,2015,(05):20-21

　　针对中国传统文化，在当代平面设计中具有一定的影响，其意义深远流长。虽然设计具有物质性、实质性，需按照功能需求进行设计，但是，设计也是一种生活文化，特别是针对于平面设计，不管是设计师或其他人，都会感受到生活环境所带来喜怒哀乐，引进传统文化，才能使现代化的平面设计丰富多彩，生动有趣。

　　中线构图，是指一条中心线从上而下，贯穿于整张画面的构图模式。针对中国现代化图形设计，大多数作品都是利用中线的原理对其进行排版，与德国利用斜线上升的原理排版或日本由重心向下的构图原理进行对比，利用中线构图能体现万事求中的文化观念，这种构图方式对设计师具有潜移默化的影响。对称构图，“对称”被西方人称为一种美的因素，在中国民间艺术中，设计的图案是基于两根线之间两两相对称，来体现对称之美，例如，对称剪纸、脸谱设计及风筝制作等，特别是左右对称的构图方式，其能很好的体系物体之间的均衡之美。

　　实行中规中矩的儒家学派及自由开放的道教学派，导致形成了两种不同的中国传统文化工艺设计思想，将两者相对应补充，从而让中国的工艺设计思想实现和谐共生的发展空间。对于中国传统艺术，其具有重意境和自然含蓄的特点。针对传统水墨，中国传统绘画给当代平面设计增添了丰富的艺术，特别是传统水墨画的设计特性，随意勾画及水墨画之间的虚实关系，都为当代平面设计增添了艺术性，通过笔画的随意性和渗透性与商业要求设计的严谨性相结合，体现了一种超脱世俗的视觉力量。水墨画肯定涉及毛笔的使用，毛笔将水墨画勾勒的惟妙惟肖，将毛笔具有的生命力或水墨之间的灵性巧妙的运用在设计中，在放松的自由的环境下进行创作。另外，运用毛笔时，毛笔的墨与纸接触时，若一笔勾画下去，则不允许轻易修改。近几年，大多数设计都喜欢画水墨画，水墨的随意性及水墨之间的虚实关系，是许多设计师想追求的自由与超然的境界。

　　1.传统的儒家色彩对当今平面设计的影响。针对儒家学派对色彩的表现，并不是客观反映某个事物的真实颜色，也不是反映的是空间方位上的颜色，更不是体现情感的代表色， 在儒家学派的眼中，色彩是一种象征色。运用色彩来体现拥有高尚的人格的类比思维模式，其在各国及世界都具有重要的作用。正如大家所熟知的，日本著名的平面设计大师杉浦康平，其在设计京剧海报中，以孙武空的模型为基础，根据中国戏曲要求画脸谱的不同颜色，来展示人物的性格及品性，设计脸谱时运用红彩，服饰色彩为闪亮发光的黄彩，背景图则为黑彩，采用红色、明黄色及黑子都具有色彩的象征性，如红色体现人物的忠勇，显示了孙悟空经历重重困难，仍然保护唐僧到西天去取经而坚持不懈的忠诚；明黄色单调颜色的服饰，则代表了孙悟空单纯的心理；而红颜色的背景，黑颜色的字体则象征了人物的形象。所以，颜色的象征是体现了儒家色彩美对当今平面设计的影响。

　　2.传统道家学派色彩观对当今平面设计的影响。道家学派眼中的色彩观，要求体现人与大自然或大自然之间互补，和谐统一，同时追求一种优雅清净之美的境界。这样的色彩设计思想，影响着中国传统艺术创作的想象和设计造型观念。道家特别注重对黑彩观的推崇，因此黑色对中国山水画的设计具有重要意义，且当今平面设计大多数采用的道家黑色的色彩观。古代老子和庄子在鉴赏艺术美时，也提出要追求自然之美，而道家所追求的自然美，与儒家所追求的色彩观，道家则更是一个突破。

　　由于受到历史演变、不同地域特征等因素的影响，每个时代都有了自己独特的民族色彩观。尊重民族的色彩观，对所设计的作品是否能群众的认可起了决定性的作用，因此只有尊重民族色彩观，才能体现所设计的作品具有欣赏价值。一些比较的设计师，充分认识到民间色彩观在人们心目中的重要意义，以名族色彩观为依据，设计具有民间风格、又象征现代文化艺术的作品。

　　分析传统文化对平面设计的构图形式及表现形式，分析儒家色彩观、道家色彩观及民间色彩观对当今平面设计的影响，色彩不仅仅是一种表面的视觉享受，也是一种体现思想的观念或象征比喻，想要设计的作品能得到大众的认可，尊重色彩观念，从而设计具有民族风格，有能体现现代文化艺术的作品。

　　[2]黄明. 传统文化因子对当代平面广告设计的影响[J]. 池州学院学报，2007，06：108-110.

　　[3]孟秀民. 中国传统色彩观对当代平面设计色彩的影响和借鉴[J]. 作家，2012，08：241-242.

　　[4]郑斌，诸葛阳. 传统美学观对中国当代平面设计的影响[J]. 艺术教育，2006，12：113.

　　中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。

　　中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。

　　中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。

　　中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。

　　中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。

　　中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。

　　中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设计的灵感来源。

　　中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。

　　中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。

　　中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。

　　中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。

　　貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。

　　中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。

　　人类生活的大环境是由规划、景观、建筑和室内相互联系作用形成的。可以简单将其分为室内环境和室外环境。其中，室外环境主要是指建筑周围或者建筑之间的环境。其领域之中的自然环境、人工环境、社会环境都是室外环境的重要组成部分。室外环境同是人类最基本的生存活动环境，它是室内环境的内延与伸展。我们可以设想建筑的外环境是随着建筑的产生而产生的，当人类开始最初始的建造行为时，环境就随之出现了。随着人口增长，建筑涌现，室外环境不断地扩张被界定，再扩张再界定，终于形成了专供人们行走的街道、聚集的广场、交易的市场，形成了容纳众多建筑及丰富室外环境的村落及城市。因此，室内环境就是建立在室外环境的基础之上，需与室外环境遥相呼应，但同时又独立于室外环境。室内外环境设计有很多共通之处，以室外的花园来说，花园虽然是个开放空间，组成元素却与室内环境有许多雷同之处。花园设计与室内设计中的核心影响地位之争亦类似。以花园设计为例，自然永远在悄悄破坏人为的秩序；以室内设计为例，设计师与使用者犹如在竞争之中，即使两者可能是同一人。

　　家是每个人生命经验中最为重要的生活容器。进入任何空间的过程和我们穿越任何边界是一样的。罗伯特·文丘里在他所著的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中针对这点提出：建筑设计必须由外部发展至内部，这两种看似矛盾的方法所产生的张力，便是建筑之所以成为建筑的原因[1]。由此，我们可以总结出从室外过渡到室内的空间层次变化为：墙体—建筑内部变化的关键点—建筑发生的所有重要事件。入口是室外向室内过渡的空间节点，同时也是室内向室外的一个转变，它能够将室内外情绪与体会相融合，以此来建立独立的识别性。入口起引荐作用，具有标示性的象征，将介绍你即将进入室内的空间特性，也直白地揭示了建筑内含的风格和类型。

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　　柯布西耶在《走向新建筑》中提及：平面是一切的开端，没有平面便没有目标的宏伟，没有外在的风格，没有韵律、体量，甚至凝聚的力量。平面可启发观者无限的想象，也可能蕴含着严谨的纪律，平面是决定一切的关键[2]。那么，设计者如何来设计平面？第一种是平面的“限制”，这种限制必是基于建筑物的形状、结构，以及设计本身的时间预算。另外一个考量是“机能”，但这项考量却是近年来才得到重视的。路易斯·沙利文提出“形式跟随机能”。形式和机能二者为一体。机能主宰甚至创造外形。房间的功能，直接影响房间和家具的关系，同时也影响家具的选择。通常，房间的特性决定了平面的布局。家具、装饰风格、家具摆放的方式则无处不体现室内设计的特色。室内设计的功能不仅是一种物质事实，而且是一种心理、符号和个人主观因素的体现。环境心理学家将空间依它所传达的信息分类：如果一个空间是经常变动的、复杂拥挤的、高密度的、陌生的，他们将之归类为“高承载”空间；如果一个空间是安静简单或较熟悉的，环境心理学家称之为“低承载”空间。过度刺激的空间会导致使用者的困惑、沮丧，而过于稳定的空间也同样会产生消极性。

　　不同的室内设计层次关系。平面的分类有很多种，最为有效的便是以动线种：第一种是能由笔直的动线直接引导至目的地的平面。例如，传统长方形平面的“巴西利卡”式教堂、埃及神庙的平面；中国传统民居由公共空间逐渐过渡到私人空间；阿尔瓦·阿尔托为麻省理工学院设计的贝克学生宿舍楼。第二种平面是集中型动线。这种平面的动线由各方向集中到一个中心空间，许多大型宗教场所空间的平面就是如此。第三种平面是自由线型平面，现代建筑中的这个例子更多，像火车站、市场、展览馆或其他跨度的空间。另一个著名的例子便是传统的日本式建筑，由障子门的使用，使得间隔完全具有弹性，以及带来在体验感上的自由。路易·康曾提及：平面是房间的集合。房间是我们体验设计最基本的依据，走到任何一个房间，我们确认的第一件事情便是房间的大小。人们通常以自己作为衡量空间的标准。我们也必须尊重空间的弹性和差异性。正如路易·康所说的，人们在小房间和在大空间所说的话是不会一样的。房间的大小关乎房间的形状，通常室内应需要配备各种不同大小的房间。

　　房间是由地板、天花板、墙壁等限定的。对于墙的处理，需视其是否具有结构意义而定。如具有结构的意义，墙的形式最好看来具有分量；若墙未具有结构意义，也应同样处理。在较富纪念性的空间中，最为常见的是壁柱或柱列，有时柱列也会取代墙板，这样就自然营造了隐含的秩序感。墙体与古典秩序的关系会使人联想到人体。德国哲学家马丁·海德格尔认为，墙不但界定空间，也是成就空间特性的主要元素——墙，是空间的边界，是开始，而非结束。由于空间的处理属于建筑和室内设计较为重要且特殊的领域，而空间的特性也是由边界和墙体限定，因此，设计者须谨记空间的透明与中性特质。而天花板不仅是室内设计中的重要角色，也是设备中的重点依附对象。一般天花板上的设备有照明、冷暖气的出回风口、报警系统（烟感、广播）等。将它们在房间顶部排列整齐便是室内设计师的职责。地板的设计则是须让使用者觉得安全和稳固。

　　门具有双重作用：它提供一个世界又关闭一个世界。室外的门可抵挡风雨与野兽，室内的门却是在防御彼此。在文明演进史中，我们不难发现，私密性是部分有条件人的专利，如同名牌瓷器或床单一般，纯属奢侈品。而门的存在，在一定程度上也是让我们具备了私密性的选择性。门是空间与空间之间的连接，它能使空间的机能符合使用者的需求。设计守则第一条：房间越小，门便越小。中国风水这门经历3000年的学问，则将门描述为“口气”——宇宙能量的枢纽。就门而言，它基本上是同时对内及对外的。但窗则不同，毕竟窗户的作用主要在于供使用者往外看，往内看的机会要少些。

　　家具是具有独立个性的个体，能给毫无特征的室内空间增添明显的标记。它也是室内设计中不可或缺的配置，它的存在需与室内的整体空间氛围相融合。不同时期的家具有不同的外观、造型和风格，但尽管如此，如若家具带有的整体意境互相契合，混搭也未尝不可。一个人的心性如何，通常会体现在他的居所之中，而家具的选择，更是体现了个人的品味与修养。家具一般可分为三种：服务我们躯体的，如座椅、沙发、床；服务我们所有物的，如桌子、架子、台面；此外还有服务我们感官的。在早期，椅子的仪典功能大于它的实际功能。日常生活中有两种坐姿：在椅上就坐和在地上蹲坐。西方国家只有在椅子上就坐，而中国两者并行。沙发是优雅和舒适的象征，重要性仅次于壁炉。而梳妆台隐射虚荣，在某种程度上来说，每件家具或多或少又带有这样的成分。柜子被定义为具有启发性的家具，密闭且具有储藏性质的柜子，柯布西耶甚至将其称之为“个人灵魂与肢体的延伸”。如此看来，家具即点缀，可以为一间循规蹈矩的房间带来看得见且活生生的趣味。而关于室内装饰方面，人们一向将装饰视为对材料或结构的一种负面性伪装。过度的刺激令人疲惫，过度的装饰令人疲乏。装饰手法的轻重程度，需要根据不同人的心理承受能力和状态分类，装饰的作用旨在锦上添花。所以，其基本的设计原则，是以为人们营造更加舒适惬意的空间环境为准则。室内装饰中，除了对自然的模仿，也有很多装饰是纯几何的，有些是抽象的自然物，有的则纯粹是人的大脑所创造的。

　　因此，我们在对室内装饰材料及手法进行选择时必须谨慎而严谨，不能过分夸大室内装饰的作用，也不能因忽略其而导致室内空间的单调乏味、了无生趣。这里便涉及到室内装饰设计程度的掌握，只有将此拿捏有度、收放自如、轻松自在，才能使装饰发挥最大的作用。在室内装饰的类别中，装饰分材料装饰和艺术品、工艺品等的装饰。材料装饰一般会涉及到多种材料的选择运用，如木材、石材、玻璃和钢材等。而工艺品与艺术品的差别，则在于对它们的品质、内容的深度与稀有程度的判断。工艺品是通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。而艺术品所蕴涵的感情较工艺品深厚。一件物品是否属于艺术品需依赖物品被展示的方式以及观看者为何人而定。工艺品与艺术品间的细微差别，会给空间营造带来不一样的感受，因此，需按照业主需求和空间环境进行差别选择。

　　室内设计的本质是以人为本的设计，室内设计就是室内空间的设计，是根据人对空间的具体感知能力进行的。感知能力可分为：视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉和其它感觉，这些感觉传达的信息就构成了室内设计的各要素。科学研究表明：在同一房间中，光线或颜色的改变会影响使用者对其空间的体验感受。在室内设计中，想象和理解同样重要。没有光的出现，就没有颜色的呈现。我们对色彩的认知，不仅受时间、地点、使用习惯、个人品味影响，也因光线而异。同时,色彩、灯光在空间中的效果也受质感的影响，我们一般不会经由触摸来感觉一个房间，而我们的视觉会传递我们感觉。色彩、灯光和质感，三者不可分。设计师在进行颜色选择的时候，应明白每种色彩营造的空间氛围，以及它所表达的心理和感受（表1）。

　　细节决定成败。优秀且精致的设计，在把握住整体风格的基础上，其细节处理都有自己的独到之处。关于细部有两个设计重点：第一，细部本身是一个完整的设计；第二，细部设计需与整个空间效果配合。一个整体的空间效果，其实是由许多单个的细部构成的。室内设计中的细部可归为两类：一类是构造上不可或缺与建筑相关的，一类则否。第一种与建筑有关的细部到处可见，起因通常与材料接合、构造方法有关。当细部符合整体的设计风格时，只需看到家具侧面的檐口或桌腿，就能引出整堵墙或桌子的风格。

　　随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

　　自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

　　我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

　　我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

　　道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

　　现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

　　平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

　　文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

　　民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。

　　我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。